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Les lumières du manège La peinture est à la base du travail de création de l'histoire des « lumières du manège ». Elle porte la trame et la poésie du texte. La peinture sert d'impulsion au travail de création du spectacle de danse. En pratique, Anne-Laure, met ses jeunes danseurs en situation de création partagée. La trame est là, construite, mais ce sont les danseurs qui vont amener leurs phrases, leurs mots, leurs ressentis et qui vont permettre à l'enseignant chorégraphe, d'ajuster, de peaufiner son travail. La démarche est participative, critique, évolutive. Elle demande une belle écoute, un sens du partage, des allers et retours avec les jeunes qui apportent leurs idées, leurs interrogations. Il s'agit en quelque sorte d'une transmission. Des peintures nées de l'imagination de son auteur, qui vont prendre corps, prendre vie, comme le raconte l'histoire. En effet, c'est l'histoire d'une quête de liberté, du départ d'un père. C'est Salomon, le roi, il est au centre du manège; les personnages : sur un fil, sur un ballon, les danseurs étoiles et le cracheur de feu tournent, accrochés au manège. Un soir Salomon, leur lance un défi. : être libres, libres de partir et de (re)vivre. Ils vont prendre cette liberté mais décident finalement de rester. C'est Salomon qui partira, laissera la place. L'histoire est simple, universelle, accessible à un jeune public. Elle porte en elle des sentiments profonds, au coeur de leurs réflexions : l'autorité, la liberté, l'attachement, l'infini, la mort, le départ.. Elle porte à réfléchir sur ces valeurs, avec le coeur, avec le corps, vers les autres, pour l'autre. C'est ce que nous souhaitons travailler avec ce jeune public en France mais aussi au Brésil. C'est de ce travail, de cet échange que peuvent naître de nouvelles libertés, légèretés, résistances, joies de danser, joies de chanter et de jouer. |
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As Luzes do Carrossel les lumières du manège |
Toute l'histoire | |||